CURSOS PRESENCIALES Y ON-LINE

El Maestro Eduardo Kacheli es docente desde el año 1972 tanto en forma privada como en diversas Instituciones como el Collegium Musicum, el SADEM, la Universidad de Quilmes, la Universidad de Buenos Aires, el Instituto ORT, el Conservatorio Superior de la Ciudad de Buenos Aires, la Universidad de Lanús, el Sindicato Argentino de Musica (SADEM ), Conservatorio Manuel de Falla, etc. en donde ha dictado diversas Cátedras con alumnos de niveles iniciales y avanzados

Las modalidades de estudio pueden ser tambien a distancia por Internet. ( conectarse en principio via mail ó telefónicamente al +054-9-4962-3314 - 15-6182-9630 )

PRODUCCION DEL ESTUDIO

TRABAJOS REALIZADOS POR LOS ALUMNOS

ESTOS TRABAJOS SON COMPOSICIONES ORIGINALES, ARREGLOS DE TEMAS Y EJERCICIOS EN DIVERSOS ESTILOS QUE ABARCAN TANTO LA MÚSICA POPULAR COMO LA MÚSICA CLÁSICA Y CONTEMPORÁNEA

CLASES

CURSO CREATIVO DE LENGUAJE MUSICAL Y AUDIOPERCEPTIVA


OBJETIVOS:

Conocer a travez de la práctica musical, la experimentación y creación, los principios organizadores, constructivos y expresivos de la Musica en sus distintas manifestaciones tanto Clasicas como Populares.
Oír, comprender, crear, escribir y leer Musica, desarrollando la imaginación sonora.
Integrar la Formulacion Teorica y la Creación Musical.
Enfocar el Ritmo, la Melodía y la Armonía en su interrelación e integración formal.
Desarrollar habilidades técnicas y expresivas ( improvisación, audición y reconocimiento,
realización ritmica, etc.) a travez del entrenamiento sistemático y la actividad creativa.
Ser capaz de aplicar los conocimientos adquiridos a la improvisación, el análisis
musical, la interpretación y la composición, desarrollando la capacidad critica.



Metodologia

Clases teórico prácticas.
Audición y análisis de ejemplos musicales.
Realización de trabajos prácticos en clase con la participación de los alumnos.
Ejercicios de entrenamiento auditivo y de escritura musical.

En este curso se desarrolla toda la formacion musical desde la lectoescritura hasta la percepcion auditiva, dando preferencia al trabajo teorico-práctico.
Los contenidos abarcan aspectos fundamentales de la Música tanto en la ejercitacion desde los primeros niveles hasta la conceptualizacion de las estructuras musicales basado en principios del pensamiento contemporáneo ( Estructuralismo, Teoria de la Información, Teoria de la Gestalt, etc. )



I Nivel

El sonido como materia. La Fisico Acustica y la Teoria de la Percepción.
Parámetros sonoros. Altura, duración, intensidad y timbre. Elementos de Psicoacústica. Caracterología sonora. Morfología del sonido.
La organización sonora. Concepto de Estructura.
Definición de Melodía, Armonía , Ritmo y Forma Musical.
Sonidos y simbolos. Signos de escritura.

Bases ordenadoras del Ritmo: pulso, acento, metro, subdivisión, contratiempo,
síncopa. Tipos de compás. Sonido y silencio. Grupos ritmicos básicos con valores hasta semicorchea y todas sus combinaciones en compás simple. Funciones de tensión y resolución. Ligadura y puntillo. Valores regulares e irregulares.

Bases ordenadoras del Espacio Tonal: Registro y tesitura. Sistema temperado. Notas naturales y alteradas. Género diatónico, cromático y enarmánico. Claves de sol y fa. Teoría de los Intervalos, clasificación e inversión.
Escalas y acordes. Cifrado Americano.
Funciones y áreas armónicas principales, jerarquías. Simultaneidad y sucesividad. Enlaces primarios. I, IV y V grados.
Tonalidad y modalidad. La Escala Mayor y sus acordes triadas. Los modos griegos.
Clasificación de los instrumentos de la Orquesta. Familias instrumentales.

Trabjos Prácticos: Trabajos creativos usando diversos intervalos melódicos y armónicos ( segundas y terceras mayores y menores, cuarta , quinta y octava justas ), ritmos, acordes (mayores, menores, aumentados y disminuidos), melodías por grado conjunto y funciones armónicas. Creación de ejercicios ritmicos.
Audición y análisis de obras tradicionales y populares.
Principios fundamentales de la Forma Musical: Unidad y variedad.
Permanencia, cambio, retorno, alternancia, etc. Microforma y macroforma.
Tipos formales tradicionales. Antecedente y consecuente.

Parámetros sonoros, altura-duración-intensidad-timbre
Sonido-Ruido
Noción de Intervalo
Altura Absoluta y Relativa
Tono y semitono
Escala Diatónica
Las octavas
Principios de Escritura Musical
Pentagrama
Notas y Figuras
Posición de las Notas en el Pentagrama
Nombre de las Notas
Claves
Línes adicionales
Indicaciones de octavación
Numeración de las notas
Valor relativo de las figuras de las notas
Escritura de las plicas
Unión con corchetes
Música vocal e instrumental
La Ligadura
El puntillo
Silencios
Figura y Posición de los silencios en el Pentagrama
Valor relativo de los silencios
El calderón
El Ritmo
Compás y Barra de Compás
División del Compás. Tiempos
Tiempos Fuertes y Débiles.
Quebrado de compás.
Ausencia de compás.
Silencio de compas completo
Silencio de varios compases
Compases incompletos por anacrusa y final.
Empleo de la ligadura
Síncopas
Agrupación de las figuras con corchetes
Separación de las notas según su duración
Modo de marcar el compás
Compases simples o Binarios
El tresillo
Seisillos
Lugar de la clave y quebrado de compas





II Nivel

Formas binarias y ternarias.
Estructuras: motivo, inciso, frase, Canción, Estrofa y Estribillo, Tema con Variaciones, Sonata , Rondo, etc.
La Textura tradicional. Homofonía, polifonía. El contrapunto. La melodía acompañada.
La Obra Musical: Carácter, Género, Estilo. La Música en el Tiempo.
Concepto de Arreglo en la música popular. Grupos instrumentales y roles típicos ( la Base Rítmica, el Solo, el Relleno Armónico, etc. ) La Improvisación.
Teoría de la expresión: Factores dinámicos de la Intensidad ( matices, acentos ) y del
Movimiento ( diferentes tempos ), Articulación y Adornos ( apoyatura, trino, mordente, etc. )
Compás compuesto. Compases con diferentes denominadores.
Polirritmia y polimetría.
Intervalos compuestos.

Tipos de escala menor ( antigua, armónica, melódica, bachiana) y sus acordes.
Circulo de quintas como sistema ordenador:Orden de los sostenidos y bemoles. Concepto de modulación. Afinidades tonales.

Acordes con séptima en ambos modos. Tipos. Inversión de acordes. Cifrados.
Cadencias armónicas: Simples, Compuestas, Auténticas, Plagales, Rotas, etc.
Análisis melódico y armónico.
Escala Mayor Artificial, Escala por Tonos y Escala Cromática.
Transposicíon.

Trabajos Prácticos: Trabajos creativos usando diversos intervalos melódicos y armónicos ( sextas y séptimas mayores y menores ), ritmos, acordes de séptima,
melodías por grado conjunto y disjunto y funciones armónicas con los siete grados. Creación de ejercicios ritmicos. Armonización de melodías.
Cración de motivos y frases melodicas, ritmicas y armonicas.
Reconocimiento de instrumentos, textura y forma en diversas obras musicales.
Audición y analisis de obras tradicionales, populares y contemporáneas.



Compases compuestos o ternarios
Subdivisión
Correspondencia de compases simples y compuestosModo de Marcar el Compuesto
Quebrado en los compuestos
Dosillo y Cuatrillo
Dosillo contra Tresillo
Compases compuestos de mas de 4 tiempos
Cambios de compás
Compases simples con mas de cuatro tiempos ( amalgama)
Las alteraciones
Alteraciones simples y dobles
Escritura
Enarmonía
Alteraciones que no corresponden a teclas negras
Tipos de alteración, propias, accidentales y precaución
Duración del efecto de las alteraciones
Semitono diatónico y cromático
Movimientos melodicos conjuntos y disjuntos
Intervalos melódicos y armónicos
Simples y compuestos
Clasificación. Cantidad y Calidad
Inversión
Acordes y arpegios melódicos y quebrados.
Acordes quebrados
Escritura de los acordes
Diferentes alteraciones de una misma nota
Intervalos con notas naturales y alterados
Intervalos sinonimos
Inversión con alteraciones
La Tonalidad
Definición
Escalas
Genero diatónico y Cromático
Tónica
Modo de una Escala.
Análisis de los Grados de la Escala Mayor
Nombre de los Grados
Tónica y Dominante
Determinación del modo
Acorde Perfecto mayor y menor
Inversiones del acorde perfecto.
Segundo y cuarto grados
Sexto y séptimo grados
El Sexto grado
Grados Modales
Septimo grado – sensible
La escala Menor
Las tres formas clásicas de escala menor
Transposición de Escalas
Orden de las alteraciones
Armadura de clave
Modo de escribirla
Cambios de armadura en el transcurso
Armadura de las escalas con sostenidos y bemoles reglas prácticas
Escalas enarmónicas
Tonos Homónimos o Directos y tonos relativos
Tonos vecinos
Armadora de las escalas menores
Tonos vecinos secundarios



DESARROLLO DE LA ARMONIA FUNCIONAL EN LA MUSICA CLASICA Y POPULAR


Investigar los conceptos fundamentales de la Armonia Funcional. La armonía como proyecto expresivo y constructivo. Relacion entre melodía, armonia, ritmo y forma musical. Concepto de Estructura y Función Armónica. Diversas escalas y motivos rítmico-melódicos, el roll de la armonia en la composición, acordes, análisis melódico y rítmico, recursos propios de cada estilo y época. Sintaxis. Como lograr melodías coherentes y su relacíón con la armonía y la forma. Los diseños melódicos, las estructuras armónicas y el aspecto rítmico. Creación, Analisis y Audición de Musica en diversos Estilos.


I Nivel
Serie de los Armónicos.
Escala. Definición y clasificacion.
Escala Mayor. Tendencia de las notas de la Escala.
Grados Tonales y Modales.
Campo Armonico de la Escala Mayor.
Acordes Diatonicos Triadas.
Funciones Armonicas Principales y Secundareas. Areas armónicas.
Armonizacion y enlace de acordes en el Modo Mayor.
Cadencias. Clasificación. Simples, compuestas, plagales, autenticas, rotas, etc.
Funciones conclusivas y suspensivas.
Escala Menor. Natural, armonica y melodica.
Campo Armónico de la Escala menor.
Cifrado.
Armonizacion y enlace de acordes en la Escala menor.
Posición Abierta y cerrada de los acordes.
Inversiones.
Acordes con Septima. Clasificacion en ambos modos.
Relacion Melodía-armonioa y escala-acorde. Notas de adorno.
Progresiones Armónicas.
Análisis armónico en Mayor y menor.
Acordes con sexta.
Escala Pentatónica, Cromática y de Blues.
Inversion de acordesde septima.
Ritmo Armonico.




II Nivel
Dominantes secundarias en Mayor y menor.
Tensiones.
Segundos relativos.
Sustituto tritonal.
Relativos de los sustitutos tritonales.
Dominantes por extensión.
Intercambio modal. Modos relativos y paralelos.
El Blues.
Forma Musical. Motivo, frase, oracion. El Tema.
Micro y Macro Forma.
Las formas Standard.
Introducción, puente, coda, etc.
Conducción de las Voces.
Modos Griegos. Armonia Modal. Acordes principales, secundarios y a evitar.
Modos alterados.
Escalas de las Dominantes secundarias.
Modulación. Grados desarrollados. Clasificacion.
Tonalidades vecinas y lejanas.
Acordes con novena.
Acorde sus 4.
Rearmonizacion.
Acordes por cuartas.
Acordes no diatonicos.
Armonmizacion de Melodías.
Analisis de Obras de diversos Estilos de Música Popular.
Politonalidad
Atonalidad.


CURSO DE EXPERIMENTACION Y COMPOSICION MUSICAL
Armonia, Arreglos y Composición en Musica Clasica y Popular

El descubrimiento y desarrollo del propio Estilo.

Explorar diversos aspectos de la Creación Musical, buscando la propia expresión, considerando que una Obra Musical es la Unidad de diversos factores: Melodía, Armonía, Ritmo, Forma, Instrumentación, etc.
Trabajar desde la emoción, la fantasía sonora y el juego con los materiales musicales y desarrollar los temas y composiciones propias de los alumnos, elaborándolos, enriqueciendolos y arreglando para diversas formaciones instrumentales y vocales.
Investigar la Estructura Formal y Analizar Musica de diversos Lenguajes y Epocas
desde los principios constructivos básicos hasta los desarrollos mas avanzados de la Música Contemporánea.
Partiendo de los diversos estudios de Schoemberg y Schenker y sus profundos análisis de la Música Tradicional en relación a la Armonía, el Contrapunto, la Forma y la Composición con sus aplicaciones al Coral armonico contrapuntístico del siglo XVI ( BACH ), la melodía acompañada del siglo XVII y XVIII (MOZART y BEETHOVEN), asi como la armonía compleja de los siglos XIX y XX ( BRHAMS, WAGNER, SCHOEMBERG, STRAVINSKY, etc.), asi como la expresiva concepción de la Musica Popular en sus diversos Estilos, aplicarlos al desarrollo de la creatividad y la manifestación de los objetivos musicales de cada uno, aprendiendo a utilizar los diversos elementos musicales al realizar una Composición original o un Arreglo.
Utilizacion de programas de Edición y Producción Musical: Finale, Sibelius, Nuendo, Adobe Audition, Sound Forge, Ableton Live, Reason, etc. Librerias y Plug-ins. Sintetizadores por software.

Observando como proceder con cada tipo de acorde, sus enlaces y cadencias, con las dominantes secundarias, la modulación, el intercambio modal, los sustitutos, etc.
Estudiar el tratamiento compositivo de los modos mayor y menor y sus diferencias estructurales, notas reales y notas de adorno, su análisis y su utilización al componer.
Como duplicar voces en conjuntos instrumentales o vocales numerosos, duplicaciones y tratamientos diversos en la instrumentación ,como desarrollar líneas melódicas y del Bajo sobre estructuras armónicas previamente establecidas y como proceder en la elección de acordes para lograr un desarrollo musical que sea satisfactorio según cada nesecidad expresiva manteniendo la coherencia del discurso musical.
Armonía no-tonal, politonalidad, dodecafonismo, serialismo.
Como sacar el máximo provecho de cada elemento realizando ejercicios prácticos de cada tema secuenciándolo en la Computadora para evaluar y analizar los resultados de cada propuesta.

Desarrollar el aspécto creativo, abarcando diversos Lenguajes tanto Clásicos, Populares o Contemporáneos, hasta la Musica Electroacústica y Mixta.
Trabajar sobre diversas consignas adecuadas a cada alumno y analizar Obras importantes de la Historia de la Música.
Técnicas, propuestas Estéticas y Ejercicios destinados a adquirir un mayor dominio de la materia y facilitar la propia expresión.
Técnicas para componer y producir un discurso musical coordinando los distintos aspectos de la música ( ritmo, melodía. armonía, forma, instrumentación, etc. ) teniendo en cuenta la importancia y función de cada uno de estos aspectos en la producción de una obra.
Análisis y audición de Obras de diversos géneros y épocas tanto Clásicas
como Populares para comprender los principios comunes de organización musical asi como sus diferencias y aplicarlo a la producción de propuestas musicales propias.
Diversas escalas y motivos ritmico –melódicos, la función de la armonia en la composición, acordes, análisis melódico y rítmico, recursos propios de cada estilo y época. Sintaxis.
Como lograr melodías coherentes y su relacíón con la armonía y la forma. El registro de alturas. Los diseños melódicos.
El Ritmo, su Organización Funcional, células motívicas y fórmulas de Frase.
La textura ( coral, melodía acompañada, contrapuntistica, etc.) Tipos de relación entre los diversos estratos de un obra ( Base rítmica, solos, acompañamientos, contracantos, tuttis, etc.)
La instrumentación. Tipos, características y posibilidades tradicionales de los instrumentos, registros, articulación, etc.
Técnicas de ordenamiento formal. Formas típicas y libres. Jerarquías formales
( temas principales y secundarios, introducciones, puentes, codas, etc )
El período tonal, la Sonata Barroca, la Suite, el Preludio, la Sonata Clásica, el Cuarteto de Cuerdas, el Concierto, La Sinfonía, etc.
El período no tonal, Politonalidad, Dodecafonismo, serialismo, Musica Electroacústica y Mixta,etc.
Las Formas Abiertas.





TEMA 1
El sonido como materia.
La Fisico Acustica ( La serie de los Armónicos )
Parámetros sonoros. Altura, duración, intensidad y timbre.
La organización sonora.
Concepto de Estructura, diversos tipos.
Definición de Melodía, Armonía , Ritmo y Forma Musical.
Métrica y Rítmica,
Factores de acentuación.
Agrupaciones celulares espontáneas y no espontáneas.
Funciones de suspensión y relajación en el Ritmo Musical.
Polirritmia y polimetría.

TEMA 2
Bases ordenadoras del Ritmo:
Registro y tesitura. Sistema temperado.
Notas naturales y alteradas.
Género diatónico, cromático y enarmánico.
Teoría de los Intervalos.
Funciones y áreas armónicas principales, jerarquías.
Tonalidad y modalidad.
La Escala Mayor y sus acordes triadas,
Textura Coral a 4 partes, tesituras vocales, clasificación del estado y disposición de los acordes.
Reglas para los enlaces primarios.
Duplicaciones.
El VII grado.
Teoría de la disonancia en el Sistema Tonal.
Cadencias armónicas: Simples, Compuestas, Auténticas, Plagales, Rotas, etc.

TEMA 3
Bases Ordenadoras del Espacio Tonal
Primera y segunda inversion de los acordes, sus reglas.
Teoría de la Prohibiciones.
Acordes con Séptima y sus inversiones.
Notas de Adorno
Concepto melódico propio de esta textura.
El modo menor, sus diferentes tipos y el acorde de septima disminuida.
Acordes triada y de septima en el modo menor.
Acordes mas usados y sus funciones características.

TEMA 4
Circulo de quintas como sistema ordenador:
Orden de los sostenidos y bemoles. Concepto de modulación.
Afinidades tonales.
El primer Circulo de quintas.
Modulaciones entre tonalidades mayores y menores.
Dominantes secundarias en los modos Mayor y Menor.
Realización de Corales a partir de Melodías y Bajos dados.
Análisis de Corales.

TEMA 5
Principios fundamentales de la Forma Musical:
Formas Estándar. Introducción, Tema, (AABA), Puentes, Interludios, coda, etc.
Unidad y variedad.
Permanencia, cambio, retorno, alternancia, etc.
Microforma y macroforma.
Tipos formales tradicionales. Formulas de Frase. Antecedente y consecuente.
Formas binarias y ternarias.
Estructuras: motivo, inciso, frase, Canción, Estrofa y Estribillo, Tema con Variaciones, Sonata , Rondo, etc.
La Textura tradicional.
Homofonía, polifonía. El contrapunto. La melodía acompañada.
La Obra Musical: Carácter, Género, Estilo.
La Música en el Tiempo.

TEMA 6
Modos Gregorianos contenidos en la escala Mayor.
Modos Mayores y menores.
Patrones de tono y semitono.
Modos Alterados, su origen y utilización.
Ejercicios de escritura y análisis de partituras de diversos estilos.
Dominantes secundarios y escalas correspondientes.
En tonalidad mayor y menor.

TEMA 7
Fraseo Melódico y rítmico, con diversos objetivos.
Análisis armónico en tonalidad menor.
Ejercicios con partituras.
La textura Melodía acompañada.
Armonización de melodías, usando diversos recursos.
Modulación, por acordes diatónicos comunes, a travez de la cadencia de dominante, y modulación abrupta.
Análisis de Ejemplos.
Acordes con novena.
Composición de un Bacgruond a cinco voces, sobre una melodía popular.
Acorde de séptima sus 4.
Análisis Melódico, notas del acorde, notas de la escala, notas cromáticas, tensiones, etc.

TEMA 8
Análisis de los Ejercicios de los alumnos.
Tonalidad menor, mezcla de las tres escalas ( antigua, armónica y melódica ) acordes mas usados.
Dominantes por extensión.
Ejercicios de utilización y escalas que usan.
Sustitutos tritonales, escalas. II menores relativos, diatónicos y no diatónicos.
Ejercicios de armonización y rearmonización utilizando estos elementos.
Acordes disminuidos, de paso cromático ascendente, descendente o auxiliares.
Escalas simétricas.

TEMA 9
La Escala por tonos.
Nuevos usos de recursos tonales.
Ruptura con la Tonalidad Clásica.
La forma en el impresionismo, la yuxtaposición, los montajes.
Análisis de Obras.
Intercambio Modal con los modos paralelos.
Escalas de los acordes de intercambio modal.
Ejercicios de armonización.
Dominantes Alterados.
La escala alterada.
La escala dominante disminuida.
Los modos alterados usados en los dominantes alterados.
Modulación a tonalidades lejanas.
Diversos recursos y ejemplos.

TEMA 10
Armonía Modal.
Notas características de los modos.
Acordes Diatónicos de los modos. ( de tónica, carenciales, a evitar y secundarios ).
Armonización Modal.
Polimodalidad.
Cadenas de dominantes.
Acordes dominantes con función especial.
Resolución deceptiva de los dominantes principales y secundarios.
Acordes con sexta aumentada, sus posibilidades modulatorias.
Ejercitación
IIm7-V7 continuos.
Progresiones de Bajos cromáticos descendentes.
División simétrica de la octava en 2 ,3 ,4 ,6 y 12 partes.
Poliacordes.
Acordes Hibridos.

TEMA 11
Los instrumentos en la Música Popular: descripción de tesituras, instrumentos transpositores, formas de escritura habituales para cada uno de ellos, etc.
A) Sección rítmica, roles de los diferentes instrumentos. Análisis y reconocimiento de dichos roles mediante trabajos prácticos de audición en diferentes estilos de Música popular.
B) Las diferentes famillas de instrumentos de viento utilizados habitualmente, a saber: Saxos, Maderas, Bronces.
Análisis de tesitura escritura y rango, ejemplos y audición.
Trabajo practica: escritura de una melodía dada para diferentes instrumentos y confección de un Score
Para sección rítmica.
Formaciones instrumentales habituales en la Música Popular.

TEMA 12
Análisis morfológico de los principales estilos de Música Popular, ( Tango, Jazz, Folclore, etc. )y de la Musica Clasica y Contemporánea.
Trabajos sobre pautas estilísticas características de cada estilo.
Trabajos de permutación estilística sobre un tema dado.
Primeras nociones de cómo y desde donde planificar un arreglo.